MATÉRIAS

sexta-feira, 29 de abril de 2011

FAÇA UM VIDEOCLIPE MUSICAL

Do roteiro a produção final. Fazer um videoclipe fica fácil depois destes conceitos
Muitos internautas tem me perguntado como fazer a produção de um videoclipe musical, como se gera uma idéia inicial até a produção final. Já tive a oportunidade de produzir vários com resultados muito bons. Então compartilho em meu Blog o beabá da produção de um videoclipe musical.

01- Produção Técnica e Locação
Primeiramente você irá definir junto ao seu cliente quais os recursos que serão usados na produção, desde a equipe tecnica até os equipamentos e locações.
Vamos supor, neste caso, que nossa produção tenha 4 câmeras, 1 grua e 1 travelling e usaremos 4 locações diferentes. Estúdio, show, dramaturgia, externa.
Nossa equipe será formada por 6 cinegrafistas, 01 diretor de cena, 01 assistente, além de motorista, holdie, etc. É apenas uma sugestão. Já fiz tudo isso sozinho, com apenas uma câmera, mas com todos esses passo-a-passo.
As locações, que são 4, iremos considerar 1 show ao vivo, 1 gravação dentro de estúdio, 1 dramaturgia que são atores que encenam a história da letra, e 1 externa que pode ser na rua, na praia, na fazenda, etc. Com essas informações você já poderá levantar seus custos para fazer o orçamento. E estamos falando de uma música apenas, não de um albúm.

02- Roteiro Musical
Após a aprovação do orçamento e definição da primeira etapa, desenvolveremos o roteiro musical, onde, a partir da letra da musica escolhida pelo músico ou banda, definiremos os momentos em que as locações acontecerão no vídeo, tomadas de câmera, efeitos, encaixe da história, etc.
Como modelo, segue a letra de uma música e as definições de cada etapa. Leia com atenção.
Lembre-se de decupar as imagens e numerar os cartões/fitas antes de tudo. No clipe descrito no roteiro acima, as imagens de dramaturgia entraram em Preto e Branco (P&B). A cada frase da letra da música, no mesmo alinhamento na coluna paralela seguem as instruções referentes aquela linha. Para visualizar  em tamanho maior, clique na imagem

03- Dicas de Produção
Em cada locação, por exemplo, na praia, você poderá gravar várias vezes a mesma música, sempre mudando o posicionamento das câmeras para ter uma tomada diferente a cada sessão. Sugiro que cada câmera, em cada sessão, ou take, enquadre um componente e seu instrumento, e os vocais recebam sempre uma atenção especial. Caso faça com várias câmeras simultâneas, não há necessidade de muitas sessões.

Você pode sugerir aos componentes da banda, ou o cantor, que em cada locação, todos troquem de roupa a cada sessão, assim você terá um clipe final bem colorido e diferente.

Durante a dramaturgia, você poderá gravar apenas a história da letra ou incluir, em alguns momentos, o vocalista ou alguns membros da banda.
Mas lembre-se: Tudo deve estar descrito no roteiro e deve ser seguido à risca para um controle total da produção.

04- Captando o Áudio
Saiba que o mais importante da gravação do vídeo será o áudio. Ele que sincronizará todas as imagens que forem gravadas e posteriormente editadas.
Onde for, leve um aparelho de som para que a música a ser transformada em videoclipe toque para que o(s) vocalista(s) possa(m) cantar, ou pelo menos simular que estão cantando. O movimento labial será importantíssimo para o realismo do produto final.
A música no CD nada mais é do que um som-guia para que todas as imagens tenham o mesmo tempo de gravação.

05- Gravando ao Vivo
No nosso modelo de clipe, incluímos uma sessão em um show ao vivo. Apenas neste caso não usaremos o CD de guia, já que a performance durante um show muda completamente o ritmo e velocidade da música. Você irá sincronizar por partes na pós produção. Minha sugestão é que combine com a banda tocar duas vezes a música durante o show, em momentos diferentes, e que o público seja avisado, assim eles participam positivamente da produção.
Durante as outras músicas tocadas, que não irão nos interessar, posicione as câmeras para o público e registre a energia e vibração deles. Tudo será precioso na hora da edição.

Também indico que a equipe técnica se vista de preto, para não aparecer durante as apresentações. A não ser que a aparição seja proposital, como foi no caso da tourné 360º do U2, onde as câmeras e cinegrafistas eram mostrados como uma propaganda da tecnologia de ponta usada ali. Não será nosso caso.

06- Making Of
Um recurso muito interessante e muito explorado por produtores de vídeo, é a inserção de making of ou bastidores da produção final do material. São cenas breves de montagem de estrutura, concentração dos músicos, preparativos, alguns comentários, enfim tudo que acontece fora da apresentação em si. Gosto sempre de contratar também um fotógrafo para registrar esses momentos.
Existe um público muito específico para este tipo de trabalho. Eu, particularmente, sou um deles. Assisto a toda faixa bônus contida em algum blu ray de filme ou show. Sempre é uma grande aula. Deixe uma câmera exclusiva para estas captações.

07- Editando as Imagens
Neste momento todo o seu guia para a edição estará no roteiro musical. É ele que dará forma e imagem a tudo o que foi decidido na produção.
Primeiramente coloque na timeline de áudio a música do CD que será o som final do vídeo. Logo a seguir inclua na timeline de vídeo todos os takes gravados do clipe, a locação externa, o estúdio, e por último o show ao vivo. Deixe de fora a dramaturgia e público. Por enquanto.

O primeiro passo é sincar ou sincronizar todo o áudio captado pelas câmeras junto com o do CD. Não se assuste, você vai trabalhar com inúmeras linhas de tempo no seu editor. Eu já trabalhei com 15 linhas ao mesmo tempo. O macete para ajustar audio por áudio, é colocar primeiramente a trilha do CD, acrescente um take de estúdio, sincronize, depois um da praia, sincronize, por último o show, e o sincronismo deverá ser por partes. Lembre-se que o tempo de show é diferente, então você irá cortar o vídeo, arrastando para achar o sinc da música. Não se preocupe com os buracos de vídeo que aparecerão. Eles serão cobertos futuramente.

Depois de todas as imagens de apresentações encaixadas, editadas e sincadas, retire o áudio original, deixando apenas o som do CD.
Acompanhe o roteiro observando onde cada cena deve ter sua aparição, e assim vá cortando a imagem, mostrando outra e outra, até o final.
A dramaturgia e público do show será inserido depois de toda a parte de apresentação terminada. Antes só servirá para atrapalhar sua visão e raciocínio.
Caso a dramaturgia tenha falas dos atores, observe bem onde vai entrar este áudio. Não deixe misturar voz de ator com voz de cantor. Fica feio e confuso.

08- Conferindo e Validando
A cada etapa vencida, é ideal assistir ao vídeo, assim caso observe algum erro, ele pode ser consertado nesta etapa e não depois onde a complexidade das trilhas, efeitos e cortes acabarão prejudicando ainda mais o ajuste.
Seja crítico de si mesmo, detalhista e atento a cada etapa do trabalho.
Ideal é, depois de várias horas trabalhando, dar uma "zerada" na mente, descansando um pouco, indo fazer outra coisa, ou até deixar para um novo dia a continuação.
É comum, de tanto vermos a mesma coisa, deixarmos passar erros e falhas por viciarmos na repetição de sons e imagens. Este não é um trabalho de um dia. Mas de vários.
Dica: Quando for apresentar ao cliente para que ele valide seu trabalho, sugira que numa primeira apresentação, ele assista a tudo sem interrupção ou comentários.
Somente numa segunda apresentação é que serão feitas as considerações para ajustes, alterações e modificações que se façam necessárias. 
Seja maleável nas sugestões do cliente porém seguro na sua posição de produtor, editor, diretor, etc. Exija dele uma justificativa para cada alteração.
Se não gostou de algo, pergunte sempre o porquê. Toda alteração justificada merece atenção.

09- Agregando Adereços
Chamamos adereços qualquer inserção de material visual que não seja dos captados para o vídeo. Podem ser frases sobre o vídeo, efeitos, filtros, colorista, slow, florisheds, etc. Agregue essas informações depois que o vídeo for aprovado por seu cliente e não vá sofrer nenhuma alteração de estrutura.
Essa será a finalização de seu videoclipe.

10- Publicando seu Trabalho
Chegou a hora de mostrar a todos seu trabalho, afinal vivemos de créditos. Pegue autorização de publicação com seu cliente e poste nos sites e canais de vídeos da web, espalhe, divulgue, mostre sem moderação. Somente assim o mercado conhecerá quem você é o que faz. 
Coloque a mão na massa agora e comece seu roteiro.

Sucesso!
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quarta-feira, 27 de abril de 2011

FILMAGEM A 1,99

Câmera de apenas 1 lux! E o filmador, bem vestido.

Este texto não é meu. É do blog do fotógrafo Zack Arias. É tão bom que mereceu a replicação aqui no meu blog. Aqui segue uma adaptação livre para os cinegrafistas que vendem a alma ao diabo e o serviço por 1,99. Neste caso vamos chamar o dito cujo de filmador...só pra machucar!

“Cinegrafistas e fotógrafos baratos não destroem o mercado, apenas suas carreiras.”

O Filmador Baratinho
A publicidade de um cinegrafista de casamento em um anúncio de classificados oferece serviços de filmagem a partir de R$ 300,00.
Isso é barato?
Este filmador é parte do problema em nossa indústria? É um predador?
Absolutamente não. Admiro o esforço. Admiro o fato de que ele está tentando. Agora, se você é do tipo de cinegrafista profissional que olha para tudo isso e diz: “Isso é prostituição de mercado! Você não pode ser um cinegrafista cobrando 300 pratas por um filmagem!”.
Sim, se você é este tipo de cinegrafista, deixe-me desafiá-lo.

O Cliente sem Grana
Pense nas noivas por aí que não tem um bom orçamento, mas quer seu casamento filmado. Talvez existam casais jovens se casando que não têm os pais pra pagar por um grande evento ou eles não querem começar a sua jovem família em dívida, mas que gostariam que alguém filmasse seu casamento. Você está dizendo que se eles não podem pagar 300 pratas ou mais, então eles não merecem a filmagem? Você está dizendo que se eles não podem pagar um Mercedes, então eles não deveriam nem dirigir? Que vergonha. Nem todos podem pagar preços de nível profissional. Isso não significa que eles não podem ter algum nível de serviço de filmagem disponíveis para eles.

Já Começou Baratinho
Você começou filmando casamento de graça por sete anos, só para aprender. Sacaneava um monte de concorrênte. Passou a cobrar 100 reais. Depois 140. Depois pulou para 200 reais. Dentro de um ano já estava cobrando 300 reais e vivendo apenas em filmagem de casamentos. O objetivo era filmar 8 casamentos por mês por 300 reais cada uma e preencher o resto das necessidades financeiras com um segundo trabalho, ou qualquer outro emprego que pudesse conseguir. Após um ano, com o marketing das noivas falando de seu trabalho, já estava faturando uma grana e já era o bam bam bam dos casamentos. Não demorou muito, sabe o que aconteceu? Voce quase fechou o seu negócio.

Isto é o que acontece quando você é o filmador baratinho que subestima seu preço. Ou você não encontra trabalho suficiente para se manter vivo e tem que sair do negócio, ou você fica tão ocupado sendo o filmador barateiro que não pode manter-se bem com a carga de trabalho e tem que sair do negócio, e foi isso que aconteceu comigo. Você pode até ser o cara do 1,99 por algum tempo, mas vai ter que fazer uma alteração em seu preço, seja para sobreviver, porque você não está recebendo muito trabalho, ou para obter menos clientes para que você possa acompanhar o trabalho e realmente ter um dia de folga de vez em quando.

Fazendo Contas
Alguns de vocês podem ler isto e pensar: “8 casamentos por mes a R$ 300 cada = R$ 2.400 por mês = R$ 28.800 por ano.” E você está pensando assim, que você gostaria de ter esse “problema”. Se você é jovem, solteiro, sem filhos, sem animais, vivendo com seus pais ou em um apartamento pequeno  e dirigindo um carro velho e sem planos de pagamento de impostos, então sim … filmar a R$ 28.000/ano parece realmente bom.

Real Life
Mas deixe-me dizer como é no mundo “real”.

Primeiro de tudo,  graças a nossos impostos, saiba que o governo leva cerca de 30% disso. Se não é no imposto de renda, de alguma outra forma os impostos chegam a isso, então inclua este percentual no orçamento. Você quer comprar uma casa um dia e, para fazer isso como um autônomo, tem que mostrar que realmente ganha dinheiro fazendo isso. Se não declarar a renda ou pagar impostos, então não vai ter a papelada para mostrar que tem renda quando se trata de comprar uma casa, então não declara nenhum centavo que ganha. É muito tentador ocultar renda e é muito fácil de fazer também, mas um dia o leão pode te pegar e aí, já era. Como está escrito na Bíblia: Dai a César o que é de César.

Assim, seus R$ 28.800 cairam para R$ 20.160 ao ano. Quanto custa para você viver? Vamos colocá-lo em um apartamento de R$ 800 + condomínio, adicione um pouco do seguro do carro, um jogo de pneus, uma ida a oficina de vez em quando, supermercado, uma cervejinha aos domingos, comprar fitas, estojos, DVD, e volta e meia dar um presentinho pra madame. A vida pode facilmente custar cerca de R$ 1.500 por mês em muitos lugares. Especialmente lugares que realmente tem 8 noivas por mês batendo na porta do seu pequeno negócio. Isso é 20.160 todo ano, por isso você tem apenas $ 20.160 de lucro para o ano.

Muita Grana
Uau! Isso é uma “puta” grana! Bom demais.

Agora case e jogue os filhos na mistura e sua vida facilmente se torna mais cara uns R$ 1.000 por mês. Temos cerca de 20.160,00 reais por ano de lucro. Não é mau. E agora mais 1.000 de despesas por mês.
Ah espere! Você está filmando 8 casamentos por mês. Você é o “cara”. Esqueci que seu carro precisa de gasolina pra andar. Ah sim, e você precisa de um seguro pra ficar mais tranquilo. Você acha que vai continuar entrando 8 noivas por mês pela porta do seu negócio sem algum tipo de publicidade, networking, marketing e presença na web? Sem chance.  Opa, lembrei que tá todo mundo na era do FullHD, Blu Ray e você está ainda filmando com uma câmera que precisa de um caminhão de luz, e que não foi você quem comprou. O papai que deu de presente. Vai ter que comprar outra câmera.? Sorte que essa ainda não deu defeito. Observe que você ainda não comprou um terno novo com este orçamento. Você está comendo no restaurante da esquina três vezes ao dia também. Quer tirar férias? Não pode. Quer plano de saúde? Hahahahahahahaha! Essa é engraçada! E tem que pagar o INSS, afinal um dia você vai precisar descansar. Kkkkkkk, cinegrafista inocente! Você só está trazendo 20.160 reais por ano. Você não pode pagar um plano de saúde nem o INSS. Melhor pensar em voltar pra casa da mamãe. Se ela ainda estiver viva...putz, foi mal.

Você É O Cara
Olhe para a carga de trabalho também. 8 casamentos por mês.  Toda sexta e sábado e voce lá, ralando. Você tem 10 dias para fazer a pós-produção, responder e-mails, visitar clientes, fazer seu network, passar tempo com amigos e família, dormir, etc. Você está em um casamento destinado a morrer. Você está tentando manter sua empresa viva. Você está tentando ser tudo para todos. Marido. Pai. Artista. É uma vida dura que pode te tomar tudo e dar de presente um divórcio. Não que eu queira que isso aconteça. Substitua o divórcio por um acidente de carro, ou um câncerzinho, ou um dedo quebrado, exatamente o que aperta o REC. Você mal sobrevive trazendo 20.160 por ano. Mas lembre-se: “Você é o cara”.

Você é persistente. Existem filmadores que são muito mais caros do que você e há um exército desses babacas careiros querendo te derrubar… mas você permanece em pé. Você está vivo. Ainda não tem plano de saúde. Ainda não comprou a casa própria. Ainda usa a HD1000 que ganhou de presente, mas sonha com uma bela Z7. E carrega um monte de luz dentro do seu carro velho. Meu chapa, posso dizer uma coisa. Você é o Heman....você tem “a força!”.

Conclusão
Eu escrevi tudo isso para mostrar meu ponto de vista, de que a filmagem barata e o filmador de 1,99 tem o seu lugar. Ele tem o seu lugar para os clientes que não podem pagar muito. E a filmagem barata  tem o seu lugar para os filmadores tentando construir algo do nada. Afinal sempre teve lugar pra tudo e todos.
Até pra nada.
A Loja dos cinegrafistas do Brasil - Visite o site clicando AQUI

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terça-feira, 26 de abril de 2011

ÁUDIO PARA CASAMENTO

O áudio corresponde a 50% da captação, por isso deve ser bem registrado.
Um ambiente festivo, uma cerimonia, entrevistas. Seu registro só terá algum valor profissional se você captar um bom áudio para seu vídeo. Para captar esses momentos ao máximo você deve conhecer algumas dicas importantes para ter um som perfeito.


Como acontece com qualquer produção, uma visita prévia ou chegar umas duas horas de antecedência a locação será de suma importância para avaliar o ambiente e saber como captar um excelente som ambiente. Há muitos desafios que nós cinegrafistas encontramos durante um evento, e o maior deles é gravar o som do evento. Com a invasão dos homes theater e seu baixo preço, cada vez mais somos cobrados por um áudio de qualidade.

Como os videosmakers tem bolsos diferentes e investem em seus equipamentos de diversas formas, darei algumas opões básicas e outras de um investimento um pouco maior. Vale lembrar a cada leitor meu que se você quer um reconhecimento no mercado por ser um fornecedor de alta qualidade, terá que investir no melhor. Não se constroi uma boa reputação trabalhando “à meia-boca”.
Portanto, tire o escorpião do bolso!

5 configurações de áudio para evento
O ambiente de uma igreja é dos grandes desafios para os cinegrafistas. Se for catedral ainda, o desafio é colossal. Acontecem várias coisas em pontos diferentes e temos que procurar sempre ter todos os sons juntos direto em nossa câmera. É um coral em um canto, o padre/pastor em outro, é uma pessoa que fala do púpito, e por aí vai.  Então vamos listar as diversas opções de microfonagem.

1-  Microfone com cabo – Sugiro aqueles cinegrafistas que criam escorpião no bolso, que essa é uma configuração barata e prática. Ir direto a fonte, a caixa de som. Instale o microfone em frente a caixa de som da igreja com um pedestal. Mantenha o mesmo afastado uns 80 cm da fonte de áudio, dessa maneira você terá uma mistura de ambiente: o som limpo dos microfones do celebrante e dos músicos e o ruído ambiente do local, com burburinhos dos convidados e um leve reverb do local. E, caso a caixa de som tenha algum hammer ou ruido, essa distância ajudará a não deixar o microfone gravar esse problema.Essa configuração de distancia dará ao seu DVD final um som real do local sem ter um áudio limpo demais (parecendo que o casamento foi gravado em um estúdio), ou sujo demais (com aquele eco tradicional de grandes espaços). Este microfone deverá ter um cabo de uns trinta metros que será ligado até a câmera principal. Caso você trabalhe com câmeras de 2 canais, ligue em apenas um. O outro deixe no microfone próprio da câmera, assim, caso haja um coral, depois você poderá mixar este canal ambiente com o outro captado.
Microfone com fio. Deve fazer parte do kit do cinegrafista

2- Microfone sem fio – Esse é o melhor. Dá mais liberdade ao cinegrafista que não estará preso a fios. O posicionamento é o mesmo. O que muda é a ausencia de fios. Neste caso também o que altera é o preço. Microfones profissionais bons custam acima de R$ 1.500, mas vale o preço pela liberdade de movimentos. Sugiro que em ambos os casos, microfones com e sem fios, devem ser monitorados com fones de ouvido. Qualquer coisa que acontecer de anormal (a bateria falhando, alguém que esbarra no tripé, etc) será ouvido imediatamente pelo cinegrafista.
Microfone sem fio. Um investimento que vale a pena para quem quer qualidade

3- Gravador de áudio – Existem os apaixonados por gravadores de som ambiente, ou Audio Recorders. Geralmente é um gravador portátil que grava 24-bit/96 kHz de áudio digital ou até 320kbps de MP3, que usa cartão SD. Os modelos que indico são série da marca Zoom, H1, H2, H3 ou H4 Audio. É compacto, tem qualidade de CD e impressiona na captação dos mais diversos tipos de ambiente. Pode ser instalado em um tripé próximo dos noivos. Ele pega tudo. O ponto negativo é que será mais um item a ser editado, já que você criará um produto saparado do vídeo e terá que linkar depois na pós produção. Gravadores de mp3, wav e outros que não possem o microfone dedicado não servem.
Série Zoom de Audio Recorder - Qualidade de CD valendo média de U$ 300

4- Gravação de entrevista – Vejo ainda cinegrafistas que não se preocupam com o áudio durante uma entrevista. Usam o microfone da câmera que não foi preparado para esse fim e gravam, além da voz do interlocutor, os ruídos a sua volta, tendo dificuldades depois de entender o que a pessoa fala. Gravar apenas com o microfone da câmera só é aceito em casos em que não é possivel registrar sob controle total, como o depoimento da noiva saindo do carro ou noivo no altar. Fora isso, você deve utilizar um microfone externo para ter um excelente som.
Uma opção barata que pode ser feita é você levar apenas um cabo extra, e na hora de gravar suas entrevistas, desconecte o microfone da câmera e opere ele na mão de seu entrevistador. Funciona muito bem.
O próprio microfone da câmera substitui muito bem o microfone de mão

5- Gravação do som da festa – Um dos maiores problemas no registro de áudio da festa é o som da pista. Extremamente alto, o resultado final é uma captação distorcida e abafada, influenciando negativamente na sua edição final. O procedimento que faço é o mesmo da igreja, isto é, colocar o microfone em frente a uma caixa de som. Neste caso será melhor um sem fio, assim a câmera fica livre para circular pela festa.

5 dicas importantes

1- Monitore sempre por  fones o áudio captado. Assim não terá surpresas ruins na hora da edição.
2- Verificar sempre o estado dos cabos de microfones e se pilhas e baterias estão carregadas.
3- Jamais tire o som direto da mesa. Se a impedância for diferente da câmera, você queimará a entrada de   áudio dela. Se houver um operador, ele poderá mexer no volume e estragar o som.
4- Cuidado com microfones sem fio em frequência FM. Podem captar ruídos de celulares, rádios da polícia e interferir no sistema de som do evento.
5- Prefira sempre microfones com frequencias UHF
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domingo, 24 de abril de 2011

PONTOS INEGOCIÁVEIS DO CINEGRAFISTA

Habitue-se a escrever, mesmo que para você mesmo.  Mais tarde serão fontes de inspiração.
Desde quando eu descobri que a imagem fazia parte de minha vida, também descobri 50 pontos inegociáveis que fazem parte do meu negócio.
Não abra mão delas e aprenda a fazer sua própria lista.


01. Nunca se ache o big-star do pedaço. A humildade é a essencia do trabalho.
02. Quando estiver trabalhando, desfrute cada segundo gravado.
03. Fique preparado para imprevistos, eles aparecem do nada.
04. Errar é humano. Quanto mais erros se comete, mais se aprende.
05. Confie em seu feeling e intuição quando estiver trabalhando.
06. Defina metas que você pode atingir.
07. Não confie na sua memória. Anote tudo que aprendeu.
08. Jamais saia para filmar sem um tripé.
09. Um passo de cada vez. Evoluiu um pouco? fique feliz.
10. Não viva num casulo. Faça parte de redes sociais do mesmo foco.
11. Olhe primeiro sua locação com o coração, depois com a filmadora.
12. Seja calmo, sempre, sempre e sempre.
13. Seja ousado e invisível.
14. Leia sobre seu trabalho, assista filmes.
15. Dedique-se ao seu trabalho, mas jamais ache que sabe tudo.
16. Jamais filme alguém que não queira ser filmado.
17. Mantenha seu equipamento sempre limpo com um pincél sempre a mão.
18. Nunca se compare aos outros em um contexto melhor ou pior.
19. Encontre seu próprio estilo de fazer vídeo.
20. Tente compor mais e usar menos o zoom.
21. Procure aprender a aceitar críticas sobre seu trabalho.
22. Faça algo diferente para manter a criatividade acesa.
23. Inspire-se com o trabalho dos outros.
24. Critique honestamente, sempre com respeito.
25. Conheça seu equipamento. Procurar recursos na hora errada atrapalhar a cena.
26. Acredite sempre no seu potencial
27. Não tenha medo de se sujar.
28. Fique ligado na qualidade de sua imagem.
29. Todo registro de imagem é sempre diferente do esperado.
30. Suas imagens são a cara de sua personalidade.
31. Seja observador e registre coisas que você acha bonito.
32. Não se vira um bom cinegrafista da noite para o dia.
33. O melhor equipamento é o que você tem agora.
34. Nunca confie na imagem do LCD. Ele pode estar claro ou escuro demais.
35. De vez em quando quebre as regras de enquadramento com consciência.
36. Cuidado com as diversas formas de luz que invadem sua cena.
37. Ser elogiado é um prêmio recebido. Saiba agradecer sempre.
38. Faça uma revisão de suas cenas regularmente. Quanto mais você gravar, melhor ficará.
39. Sua opinião sobre tudo que aprendeu é sempre importante!
40. Jamais esqueça o que o trouxe para esta profissão.
41. Amplie limites físicos e mentais. Quando pensar: "já é suficiente", grave um pouco mais.
42. O fotógrafo não é seu inimigo. Mas fique atento.
43. Pergunte a si mesmo: O que eu quero expressar com minhas imagens?
44. Tenha sempre um gurú, um cara que é seu mestre, seu professor.
45. Por pior que seja seu trabalho, sempre vai ter quem goste dele.
46. Uma câmera melhor não garante imagens melhores.
47. Ganhar dinheiro com seu trabalho não lhe deixa acima dos outros.
48. Cobre o justo e um pouquinho mais. Este pouquinho será seu lucro.
49. O orgulho é o começo de nosso fim de carreira.
50. Sorria sempre e contagie seu cliente. Sua câmera agradecerá.


Guarde em seu coração. Este é um presente do blog para seu sucesso!
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CONHECIMENTO BÁSICO PARA NOVOS CINEGRAFISTAS

Busque a excelência. Faça o melhor, sempre!
Foi-se a época em que filmar um evento era apenas apontar a câmera e apertar o dedo no REC. Lembro que há alguns anos atrás, quando comprei minha primeira câmera Super-VHS Panasonic AG456 e minha ilha de edição Videonics (vendi meu carro para isso), eu não era assediado constantemente a trocar de equipamento e muito menos surgiam modelos e tecnologia de mês em mês. Um investimento qualquer poderia ser usufruido por alguns anos, até poder, mais tarde, trocar de equipamento. Hoje é uma loucura. A cada semana temos novas soluções para nosso trabalho. Inumeras câmeras, lentes, iluminação, estilos de gravação, e por aí vai.


O vídeo é muito diferente da atividade de dez anos atrás. Hoje o bom cinegrafista precisa ser capaz de fazer muito mais além que enquadrar a cena e gravar. Existe todo um conjunto de novas técnicas que são necessárias se você quiser desenvolver seu trabalho a um nível superior. Até hoje, nos finais de semana que tenho folga, trago meu equipamento pra casa, acesso menú e testo recursos, saio para fazer experimentos de imagens, sou insaciável. Em um dos cursos que ministrei, um dos alunos filmava há uns 5 anos, mas esta não era sua atividade principal. O seu sonho era viver com a arte de filmar. No curso ele queria melhorar sua performance. Lembro que ele nos mostrava diversas filmagens dele no Youtube, todas sem noção nenhuma de perspectiva, domínio do equipamento e conhecimento do evento. Ele simplesmente ia pra lá e filmava. E o pior, achava tudo lindo e maravilhoso, não enxergava seus erros e se achava o melhor videomaker da cidade. O forte dele era usar apenas o olho do viewfinder e sair andando pela igreja, girando e navegando com a câmera. Não parava uma cena nem por alguns segundos. Até os alunos que nunca filmaram ficavam horrorizados com sua forma de gravar.


Esta é uma dica que dou a todos: Jamais achem que sabem tudo, que não precisam melhorar, que seu trabalho é intocável. Somos mortais e imperfeitos e nossa busca diária é evoluir a cada dia. Infelizmente meu ex-aluno apenas jogou fora seu dinheiro com meu curso. Continua fimando do mesmo jeito e seu trabalho continua sendo um bico para reforçar o orçamento do mês.


Domine seu trabalho em cinco passos


Passo 1 - Domine a edição
De que adianta ter o melhor equipamento e a melhor tecnica de registro na cabeça se você não tem a percepção do produto final de tudo o que está fazendo?. Isto é vital se você quer ser um cinegrafista que entrega, no final de tudo, um trabalho excelente ao seu editor ou a você mesmo, caso vá editar suas imagens.  Com essa visão pronta, diante de seus olhos, permitirá que você tenha maior controle sobre o seu trabalho e vai facilitar o processo de pós-produção até a entrega do vídeo. Isso significa não só criar esse produto final na mente, mas dominar também o processo de edição, conhecer o software e aprender a usá-lo para o seu pleno potencial. Os melhores pilotos são aqueles que conhecem também o motor de seus carros. Esteja preparado para mudar sua mente - ou ficar a vida inteira fazendo do mesmo jeito.


Passo 2 -  Conheça o básico do seu equipamento
O básico não é apenas apertar o botão de REC. Você precisa saber o que fazer quando se deparar com uma contra-luz, dominar a gravação com foco manual, buscar o conhecimento sobre íris, shutter, acesso ao menú de forma rápida nos recursos que pode precisar no transcorrer de uma gravação, etc. Utilize sua câmera nos momentos de folga para tirar o máximo proveito dela. Conheça seu manual e o que sua câmera pode (e não pode) fazer. Outra experiência amarga que tive foi meu primeiro trabalho internacional. Deveria cobrir o maior evento em homenagem aos Beatles na Inglaterra e o registro seria no Cavern Club, local onde os Beatles começaram sua apresentações. Como em última hora meu equipamento foi trocado para viagem, me entregaram um Betacam JVC quando eu estava acostumado com Sony. Saí da temperatura da rua em uns 10 graus e desci as escadas do cavern (o night club é um buraco quente e fedorento) chegando a uns 45 graus de calor úmido. Ao começar a gravar, a câmera simplesmente deu um sinal sonoro e apagou. E cada tentativa era em vão. Perdi a matéria. Ao chegar ao hotel descobri que nada mais era do que uma proteção do equipamento ao choque de temperatura. Eu saí de um lugar frio e entrei em um quente. A câmera literalmente embassou e ficou úmida. A proteção dela era desligar até adquirir a temperatura do local e religar. Mas a cada tentativa que eu fazia em ligar, ela memorizava a ação e contava 30 minutos a mais, tempo programado para se adequar ao ambiente. Todas as nossas câmeras de hoje tem isso. Você sabia?


Passo 3 - Flexibilidade é sobrevivência

"Devia ter amado mais, ter chorado mais, ter visto o sol nascer, devia ter arriscado mais, e até errado mais, ter feito o que eu queria fazer..." TITÃS - Epitáfio
É fácil ficar em um lugar confortável fazendo a mesma coisa durante anos. Como meu aluno fazia. De vez em quando saia da zona de conforto senão o acaso poderá surpreendê-lo. Busque sempre novos estilos de trabalho e aplique assim que for possível. Você sabe o que é preciso para desenvolver sua maneira de trabalhar? É reciclar, pesquisar, mudar, inovar. Conheça seu fluxo de trabalho e o que pode fazer para produzir boas imagens. Sem evoluir você não conseguirá sobreviver em um mundo com mudanças a toda hora e o seu vizinho, que nunca tinha pego em uma câmera em sua vida, poderá, repentinamente, iniciar um trabalho tão bom e diferente que pode simplesmente lhe engulir. Leia, estude, pratique.


Passo 4. Veja o que os outros estão fazendo
Nosso trabalho raramente se desenvolve de forma isolada. O trabalho de outros profissionais pode ser fundamental para ajudar a desenvolver e criar o seu estilo próprio, aprimorar suas habilidades e aumentar seu conhecimento. Ganhe algum tempo olhando o trabalho dos outros, pesquisando o olhar criativo deles e comparando ao seu. Se achar algo maravilhoso, descubra como reproduzi-lo, sem copiar. Participe de redes sociais, discuta, comente, se inspire. Jamais ache que o trabalho dos outros é sempre pior que o seu, esse é um caminho para o isolamento e suicídio. Conheço um colega que sempre trabalhou apenas com empresas e sempre desprezou os cinegrafistas de casamentos. Sempre foi fechado e apesar de buscar sempre as novidades do mercado, se achava "o cara" e trabalhava de forma isolada, sempre segurando informação e nos olhando como os pobres coitados do mercado visual. Grande surpresa tive quando me deparei com essa estrela filmando um casamento, junto com a esposa, para poder continuar existindo no mercado. Não viva em um pedestal, você pode cair.


5. Pratique e domine
Você pode ler todos os meus artigos aqui no blog, ver todos os vídeos de seus concorrentes, participar de todas as redes sociais da internet e ser o cara mais antenado do seu mercado. Isso tudo jamais irá funcionar se você não estiver com a câmera na mão. Ela não é uma colega de trabalho, ela tem que ser uma colega de vida. A paixão pela arte de registrar vem da sensação de ter criado algo único e interessante com a sua câmera, que seja um take simples, uma gravação no quintal da sua casa ou uma filmagem completa da sua cidade. Não existe coisa melhor do que pegar a câmera e fazer ensaios durante o dia e a noite, estudando, pesquisando, criando. Afinal se você for empregado de alguma empresa, seu chefe vai te cobrar para você se empenhar mais no trabalho, senão é rua na certa. Como é bom fazer isso com nosso próprio nariz! Ter a capacidade de se fazer algo que se ama de uma maneira nova e visualmente emocionante. A prática é tudo, é o domínio da arte. A prática é a garantia de que seu trabalho vai se destacar na multidão. Pegue sua filmadora e faça isso agora!


Por fim, deixo aqui uma célebre frase para a reflexão de cada leitor do blog.


"A humildade é a única sabedoria verdadeira pela qual nós preparamos nossas mentes para todas as possíveis mudanças da vida."  George Arliss




Meu passatempo predileto: sair com a câmera por aí e captar cenas da cidade, testando filtros,
lentes e enquadramentos. Essa é minha vida. Quem ama o que faz não se cansa jamais.

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sexta-feira, 22 de abril de 2011

HOJE VOU FILMAR MEU PRIMEIRO CASAMENTO

Sua estreia no primeiro trabalho deve ser planejada e organizada para nada sair errado.


"Keko, hoje vou filmar meu primeiro casamento. Você pode me ajudar com algumas dicas  que me darão segurança e tranquilidade?"   Gislaine Prado - Vídeo e Companhia


Essa é uma das perguntas que recebo constantemente através de meu e-mail, no blog e nos cursos que eventualmente ministramos na produtora de vídeo. O que pude observar é que, por mais que se fale, mostre, ensine e ouça, o nervosismo e a expectativa do primeiro trabalho sempre "embassam" a mente de qualquer calouro, e podem botar tudo a perder. Ao se envolver na produção visual de um casamento, lembre-se, você deve fazer parte do jogo e não ser apenas um coadjuvante.
E transforme a energia carregada de insegurança e preocupação em um dia que será divertido. E inesquecível.


Na minha primeira gravação, mesmo acostumado a gravar shows e reportagens, me senti com uma espinha na garganta. Suava frio, tremia e ficava recitando a mim mesmo o que deveria fazer. Não tinha ninguém que me desse dicas antes deste dia, e assim eu tive que mergulhar em mares nunca dantes navegados. O casamento seria de uma jornalista local famosa e nada poderia dar errado. Ao meu favor, boa parte dos convidados eram meus amigos e colegas de serviço, já que éramos funcionários da mesma emissora. Mas o nervosismo era tão grande que esse ponto de vantagem foi esquecido. Lembro que trabalhamos em dupla. Um no altar e outro nos convidados. E ambos gravávamos e pausávamos as cameras a toda hora. Sem falar que na hora de momentos importantes, como o juramento, alianças e beijo, um focalizava a cena, mas o outro ficava dando takes a esmo.


Resultado: Foi um pesadelo fazer aquela edição sem contra-planos de cena, sem áudio na íntegra. Mas, graças a Deus, com a ajuda dos amigos da TV, consegui fazer desse dia que seria um desastre, um dos mais belos trabalhos de estréia. 


Deixo aqui alguns pontos importantes que deverão ajudar você na cobertura de um casamento. São sugestões que podem mudar sua história, e o registro de seu cliente.


Defina uma sequência de takes fundamentais
Uma dica útil é envolver seu cliente no seu trabalho. Sugira ao casal que indique, com antecedência, cenas que serão importantes para eles, tal como a avó que estará na primeira fila da igreja, ou que foi combinada uma participação especial do noivo junto aos músicos. Até mesmo saber que o celebrante possa ser um amigo ou membro da família e deverá receber uma atenção especial de suas lentes. São coisas que o cinegrafista não pode adivinhar e que nem toda cerimonialista lembra de nos avisar.


Quem vai coordenar o trabalho. Uma cerimonialista ou um membro da família?
Registrar todos os integrantes da família é algo estressante. As pessoas estão indo e vindo a todos os lugares e você não tem a obrigação de conhecer a todos. Muito menos correr atrás de cada um. Por isso, mesmo que o trabalho seja feito por uma cerimonialista, solicite ao casal o suporte de um familiar e que lhe aponte pessoas que não podem ficar fora da cena. Saiba que isso deve ser feito no transcorrer da festa, e não durante o registro de mesas de convidados nem na sequência de fotos em família. É depois, onde as pessoas estão circulando e desligadas da formalidade de registro, sem pose para fotos e tudo mais. Mesmo que a avó apareça posando com a neta ao lado do bolo, será importante ter uma cena dela descontraída, no clima da festa.


Conheça previamente suas locações
Da mesma forma que visitamos uma empresa antes de irmos gravar um institucional ou as locações para um curta, clipe ou making of, visitar os locais onde você vai gravar o casamento é uma fase importante do processo. É a pré-produção. Analise o local sobre vários aspectos e pontos de vista. Onde tem o melhor ângulo, onde pode-se fazer cenas inusitadas, onde pode-se subir ou não, se a iluminação é boa, se tem tomadas, se pode ligar spots, se há regras na igreja e limitações no cerimonial. Seu palco de atuação não pode ser um campo minado nem um ambiente de surpresas. Você tem a obrigação de conhecer tudo.


Prevenção e plano "B"
Tanta coisa pode dar errada no dia - por isso você precisa estar bem preparado. Tenha um plano de backup em todas as etapas de seu trabalho. Se chover demais, se o carro quebrar, se no dia der diarréia, se as baterias estarão carregadas, cartões de memória ou fitas em quantidade, pense sobre as rotas e tempo para chegar e previna-se de tudo o que pode acontecer e o que fazer.  Já tive um cinegrafista de minha equipe que passou a maior parte do tempo no banheiro da igreja do que filmando, já atropelei um bêbado de bicicleta na saída da igreja, minha câmera não ligava em uma filmagem com uma única câmera. Poderemos até ser surpreendidos pelo acaso, mas até para eles podemos achar as soluções. E milagres.


Defina as expectativas do seu trabalho com o casal
Mostre a eles o seu trabalho e estilo. Jamais tente fazer ou ser aquilo que não saiba fazer ou ser. Se seu estilo de captação é clássico e não domina o registro de videojornalismo, seja sincero e não assuma compromissos falsos. A sinceridade na negociação pode ser o primeiro caminho para conquistar seu cliente. Saiba o que eles esperam de seu trabalho, quanto tempo terá a festa, se haverá surpresas, se querem algum plus na produção. Defina tempo, produto e preço. Não deixe nada para informar depois.


Grave os pequenos detalhes
"Detalhes tão pequenos de nós dois, são coisas muito grandes pra esquecer, e a toda hora vão estar presentes, você vai ver..."  Roberto Carlos - Detalhes


Takes fechados das alianças, aquela afago nas mãos, o cochicho no ouvido, lágrimas nos olhos, o coração do noivo batendo forte vendo a noiva entrar, costas dos vestidos, sapatos, flores, toalhas de mesa, menus, etc. Estes pequenos detalhes ajudarão a compor seu produto final na hora da edição. Faça deste trecho da canção de Roberto Carlos um check list musical do que será a pitada de encantamento que o seu vídeo vai receber. Como fonte de inspiração sempre folheei revistas de paisagismo, moda e casamento. Elas sempre mostram enquadramentos de detalhes que podem nos ajudar a observar pequenos detalhes, que serão coisas grandes para se esquecer.


Use, no mínimo, duas câmeras
O óbvio do óbvio: quem tem dois tem um, quem tem um não tem nenhum. Lembram do comentário que fiz no começo, sobre eu estar gravando apenas com uma câmera e ela pifar? Poisé. Não ligava de jeito nenhum. E faltavam 15 minutos para começar o casamento. Eu estava em uma igreja Batista e o pastor estava já posicionado no púlpito. Não perdi tempo, cochichei no ouvido dele o que estava acontecendo e ele, prontamente, chamando mais dois obreiros, estenderam as mãos sobre a câmera e sobre mim e fizeram a oração poderosa. A igreja percebeu e todos passaram a orar em voz alta. Resultado? apertei o power e a câmera ligou na hora. Fiquei vermelho da silva e minha vontade era de desaparecer de tanta vergonha. Mas aprendi. Eu creio em milagres!


Cinegrafista de plantão: Estratégia e parceria
Ter um cinegrafista de plantão a primeira vista pode ser algo meio utópico e até mesmo caro e impossivel. Nada disso. Chamo este plantão de parceria e deve ser usado como estratégia. Tenha em sua rede social cinegrafistas que possam estar sem trabalho nos seus dias de evento para, caso algum imprevisto aconteça, você possa acioná-los para uma emergência. Da mesma forma você pode ser o back up de outra equipe se não tiver evento naquele dia. Na produtora na qual eu sou um dos sócios, não pegamos mais de um evento por dia. Temos equipe para dois eventos simultâneos porém adotamos a estratégia de, caso algo dê errado, temos como acionar uma equipe extra. E também tenho grandes parceiros aqui na cidade que posso contar numa emergência. Você pode estabelecer não cobrar nada em um caso desses, mas recomendo ter um preço padrão entre todos. Nada exorbitante, mas que seja um incentivo para se sair correndo para ajudar ao outro. Sem exploração e sem mentiras.


A sua identidade é seu visual
Você não deve aparecer mas acaba sendo o mais notado durante a cobertura de um casamento. Por isso seu traje deve estar a altura e elegância dos convidados da festa. Volta e meia, aguardando a próxima cerimônia que será a que minha equipe irá cobrir, fico observando a turma do casamento anterior trabalhando. Vejo cinegrafistas com roupas não apropriadas para este trabalho. De camisas brancas, camisetas, ou uniformes da produtora, acompanhado de tênis, calça jeans ou calça de sarja. E algumas equipes ainda tem profissionais do sexo feminino que esbanjam no decote e atraem os olhares do evento.
Saiba que a maneira como se veste irá lhe rotular para melhor ou para pior. Será sua identidade. Prefira, para os homens, terno preto com opções livres de cores para a gravata e camisa. Se sua cidade tem temperaturas altas, nada impede de deixar o blazer de lado, só que neste caso sugiro que a camisa seja preta, de mangas compridas, fechadas até o punho e não abrir mão da gravata. Para a equipe feminina, roupas de cores neutras e discretas. Nada de decotes avantajados. Dê preferência para sapatos sem saltos.


Seja ousado, mas invisível
Ser tímido durante as filmagens só fará você perder ótimas oportunidades de gravações incríveis. Às vezes você precisa ser ousado para capturar um momento. Entretanto, o momento é tudo e pensar adiante para chegar na posição certa para os momentos-chave são importantes para não perturbar o evento. Durante uma cerimônia, eu procuro me deslocar somente em momentos em que coincidam com músicas, sermões/pregações e até a leitura de alguma palavra. Se desejo que o casal interaja com minha câmera naquele momento, me posiciono discretamente numa distância que possam me ver, fito nos olhos deles igual gato no peixe até eles perceberem, e com simples gestos faciais, um sorriso, um biquinho simulando um beijo, ou o simples apontar do dedo para sua lente provocarão a reação do casal instantaneamente, e você fará umas cenas bem bacanas. Tudo com discrição e invisibilidade.


Use, na medida do possível, luz difusa
A tecnologia das novas câmeras nos trouxeram o conforto de se livrar dos fios e holofotes e com um simples foquinho ou LED sobre as câmeras, estamos prontos para o registro. Infelizmente essa modernidade toda tirou o glamour das cenas texturizadas e difusas que dão todo o charme e beleza em uma locação, mesmo em um casamento. Pela praticidade, eu e mais uma penca de cinegrafistas não carregamos mais um tripezinho de luz, mesmo que seja um simples 300w. A maioria das igrejas tem iluminação muito fraca e, mesmo nosso foquinho dando conta, uma luz difusa em oposição ao nosso eixo dará um contorno suave e bonito as cenas . Se você puder levar um spot de luz (algumas igrejas não permitem mais isso) pense na posição que você irá trabalhar boa parte do tempo e coloque o tripé de luz ali, imóvel e quieto. Chegue cedo, instale a luz e já deixe ela acesa. As pessoas chegam e nem irão observar ela, que fará parte do ambinete iluminado. O difusor aplicado ao spot dará a suavidade necessária ao assunto e um diferencial em suas imagens.


Preocupe-se com o cenário de fundo
Tenho visto muitas filmagens postadas no youtube e Vimeo onde tudo é muito bonito, decoração, casal, mas com um cenário de fundo, ou background, que chama mais atenção que o assunto em si. É o caso de termos a entrada da noiva na porta da igreja e ao fundo, um parquinho com crianças correndo, uma praça com  barraquinhas ou até mesmo uma obra bem no ângulo de sua lente. E as cenas do casal no bolo, com aquelas tias lá atrás roubando os docinhos, o garçon passando com uma bandeja cheia de salgadinhos, e por aí vai. O cenário de fundo é tão importante quanto o assunto principal. Ele pode destruir o encantamento de uma cena, tirar o olhar do foco principal, e até matar a emoção do evento e puxar um lado cômico (fiz uma cena do casal que, depois de entregue o material, voltou pois tinha um vovozinho que dava uma coçada no s..o com vontade).  Um dos desafios dos casamentos é que muitas vezes há pessoas que vão em todos os lugares - incluindo os seus cenários de fundo. Então, antecipadamente, observe um ângulo que seja favorável a você e exclua a cena indesejada. Isso é válido também para contra-luz. Fuja disso.


Não jogue fora seus erros
É normal, durante a edição, de passarmos a gilete excluindo aquelas cenas que não ficaram boas. Com a proliferação das tais câmeras escondidas, pegadinhas e um monte de filmagens no youtube com comentários hilários do Zégraça e do Youtoba (canais emergentes de besterol no Youtube), estas cenas deletadas viraram preciosidade na produção de um casamento. Todas elas colocadas juntas, num capítulo à parte, e com uma produção de efeitos sonoros e claque, darão uma pitada de humor ao seu trabalho. Afinal, rir um pouco não faz mal a ninguém.


Mude sua perspectiva de olhar
Obtenha um olhar criativo sobre as suas gravações. Busque novos planos, outras perspectivas. Enquanto a maioria das filmagens feitas são sob o ângulo bastante normal ou formal, misture estas imagens básicas com takes criativos, como enquadramentos do alto, planos baixos, grandes angulares, lentes olho de peixe, etc. Busque inspiração em filmes com temas românticos onde existe um diretor de fotografia que planeja toda a cena e acrescenta uma "pintura" a sua obra. Dosar as coisas fazem você se destacar na multidão e mostrar ao seu cliente que você vê a mesma coisa que os outros, mas de forma diferente. Com arte.


Garanta suas cenas com takes de grupos
Uma coisa que faço em todo casamento é registrar grupos de pessoas e cobrir rapidamente todo o ambiente com estas imagens. Isso me garante gravar todos de uma vez só e não correr o risco, se tiver me preocupando com takes individuais, de faltar a imagem de determinada pessoa. Principalmente aquele amigo ou tio que chegou atrasado e se sentou lá no fundo da igreja. Mesmo que você não tenha um close dele, o "geralzão" vai lhe garantir que você o mostrou e ninguém ficou de fora. Valorize também cenas do alto, como gravar do mesanino, de alguma escada em plano mais alto. A beleza de ficar no alto é que você tem todos os convidados ao seu alcance e pode  "passar a régua" de uma só vez. Mas essas cenas são complementos dos takes individuais. Não faça residência fixa em um mesanino.


Espere o inesperado
Ouvi esse conselho exatamente no dia do meu próprio casamento. Como eu estava nervoso! Não olhava pra ninguém, apertava as mãos, lambia os lábios insistentemente. "As coisas podem dar errado - mas elas podem ser as melhores partes do vídeo". Em anos gravando casamentos, o noivo mais organizado pode ter esquecido o anel, a noiva não chega nunca porque esqueceu o buquê em casa, ou passou mal e caiu durinha no meio do altar, o noivo pega no sono em pé ou dá um sonoro "peido" bem alto que ecoa pelas paredes da catedral e todo mundo faz cara que não viu nem ouviu nada. O pájenzinho, novo demais para exercer tal função, emperra na entrada do corredor, e por aí vai. Tenho muita história para contar. Vai merecer até um tópico especial!


Estes momentos podem parecer um pesadelo - mas são neles que podemos realmente fazer um trabalho muito especial e dar ao casal uma memória de um concorrido dia de casamento. E que casamento. Capturando estas cenas inesperadas você pode acabar com algumas imagens divertidas que resumem o dia muito bem.
Ainda me lembro do segundo casamento que eu filmei, onde uma das amigas da noiva subiu no altar para ler um salmo da Bíblia, e ela se enrolou toda. Primeiro não achava a passagem pois o vento tinha deslocado as páginas, depois não enxergava direito as letras minúsculas, e por fim lia o Salmo 128 trocando as palavras, como Sião por Pião, e a lambança foi feita. Como qualquer mortal, deletei essa cena na hora da edição. No dia que a noiva veio pegar a "fita VHS", a primeira coisa que ela disse é que estava doida pra ver a cena da amiga toda atrapalhada falando nada com nada. E que todos estavam ansiosos para ver também. Nem preciso dizer o que tive que fazer logo em seguida.


Jamais pare de gravar
Coloque isso na cabeça: Não se economiza imagem, não se dá pausa na igreja e não se desliga a câmera. As cenas inusitadas ou aquelas que merecem sua atenção podem acontecer em apenas alguns segundos. Grave tudo mesmo que não esteja acontecendo nada. É um olho na câmera e outro no assunto. E se você é daqueles que tem mania de economizar até na bateria, saiba que ligar e desligar a câmera gasta mais do que deixar ela ligada. A cada nova reiniciação, você consome 5% de carga para armar toda a eletrônica do equipamento.


Sorria e divirta-se
Casamentos são momentos de alegria, emoção e comemoração. Então, quanto mais feliz e alegre você for, mais divertido e descontraído será a realização de seu trabalho. Sorria enquanto estiver gravando, mostre satisfação, espontaneidade e, principalmente, sinceridade. Nada de forçar a barra. Falsidade nestas horas tornarão você um alvo observado por todos os olhares do ambiente. Trabalhando feliz e sorridente, sua simpatia contagiará a todos e o resultado estará registrado, eternamente, nas lentes de sua câmera.


Comentário dos comentários

  • Sobre meu parceiro que teve diarréia na hora da cerimônia. Troquei de câmera com ele. Fiquei na de contra-planos feita na mão e a dele foi para o tripé, com cena aberta, paradinha e garantindo o enquadramento do casal. Assim ele foi "soltar o barro" tranquilo.




  • Sobre o bêbado que atropelei na saída da igreja. O cara estava completamente embriagado e ziguezagueando no meio da pista. Na verdade  ele me surpreendeu na hora que eu fazia o retorno para ir ao cerimonial. O bebum nada sofreu. A bicicleta empenou a roda dianteira no formato de um oito. Levantei o cidadão, entreguei a bicicleta pra ele em cima da calçada, sugeri que carregasse a bike ao invés de pedalá-la (como se pudesse) e mandei ele ir pra casa. "Vai com Deus meu filho". E vazei pro cerimonial.




  • Sobre o peido do noivo na igreja. O rapaz estava tão nervoso e incomodado que ao se ajoelhar para receber as bênçãos do padre, escapou um torpedo daqueles que parece freio de ônibus. E exatamente naquele momento de silêncio total. A bufada rugiu por um segundo, mas com a reverberação da catedral, deve ter se multiplicado por 10. Como demorou aquele peido...Toda a igreja fingiu que não ouviu. Apenas o padre que deu uma arregalada nos olhos, olhou rapidamente para o alto e disse: "amém!"





Todos os textos, comentários e experiências são de autoria de Keko Sinclair e você poderá usá-los, em parte ou todo, desde que mencionada a fonte e o autor.
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