FAÇA UM DOLLY DE PVC

Eis meu travelling pronto. Até 18 metros deslizando suavemente!

Satisfação garantida com um equipamento "homemade" funcionando de forma perfeitaA estréia foi em grande estilo: gravando um coral que iria se apresentar no canadá.

O tamanho do trilho fica por sua conta. Quanto maior, mais trajeto a camera faráEste modelo é com um tripé barato (R$ 80), canos PVC e uma handycam.

Rodinhas sem rolamentos não são eficazes e atrapalham o deslizarRoda de patins ou skate, deve ser de silicone. Importante: precisa ter rolimãs.

Todos os itens são importantes para a montagem. Cano de PVC, rodinha, parafuso, porcas e arruelas. Material barato e facil de montar.

Depois de pronto, pinte de preto. Fica com cara de industrial. Não existe uma medida padrão. Mas a referência é ser um pouco maior que a abertura total das pernas do tripé. Lembre-se que ele ficará preso em cima do dolly.

Note que as rodas se encaixam bem no trilho. Esse posicionamento é importante. 120 graus de inclinação para não descarrilhar.

O ângulo de inclinação é importante para não descarrilhar

Os trilhos podem ser de canos PVC ou cantoneiras de alumínio. No meu caso usei PVC cortado de metro em metro com um tubo mais fino para enc aixar um no outro. resultado: Monto um trajeto de até 18 metros para o dolly passear gravando cenas incríveis. Para dar um ar mais profissional, apliquei tinta spray preto fosco por todo o cano. Agora mãos à obra e monte o seu.

Eu e minha dolly pronta para a gravação.

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Postado em: Dolly de PVC

LINKS QUE INDICO

São sites e videos que lhe ajudarão a inspirar seus projetos e seus conhecimentos.

Este site mostra com o construir todo tipo de grua, travelling, steadicam, body arm e muitos outros equipamentos de vídeo produção

Home built stabilizers

Uma das melhores revistas para videomakers do mundo

Revista Videomaker

Gosta de construir coisas tipo steadicam e grua? Aqui é o local

Wonder how to

Site que ensina a montar quase tudo. De bicicletas a abajures, de tripés a steadicams

Instructables

EXPERT VILLAGE é uma produtora que edita numa linguagem moderna, Inspire-se!
Expert Village no Youtube

Técnicas de gravação para videomakers
Youtube Tips

EXPERT VILLAGE - Mais um curso completo de video, em inglês

How Videos-on

Dicas de video-produção em todos os aspectos.

Video production tips

Simplesmente um curso gratuito de After em muitas dicas quentíssimas

Pixels Render

VIDEO JUG - Outro site com dicas muito valiosas

Video Jug

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FAÇA UM TELEPROMPTER

Um projeto para você fazer um Tele Prompter, e sabe a partir do que? Não ria...

A partir de uma janela de banheiro, ou mais conhecido como esquadria de alumínio. Naquele momento de reflexão, diretamente do trono, fiquei olhando pra janela e me apareceu esta solução. Algo que é muito caro e que eu pudesse fazer de forma barata. Poisé, até fazendo barro ou mandando telegrama a gente consegue criar!

Então segue de presente para você meu projeto "inovador". Um TP da hora.

Esse é o meu teleprompter, feito de janela de banheiro!

Monitor de 15', tripé e dolly para facilitar o deslizar.

Fiz todo em alumínio para ficar bem leve e de transporte fácil. Como sou chato, mandei fazer o modelo em uma empresa de esquadria de alumínio. Depois comprei um case onde guardo tudo. Profissional!

Este modelo é o passo a passo de como foi feito o TP das fotos acima. Não gosto do alumínio branco, fiz as medidas e encomendei personalizado, em alumínio preto. De quebra colei uma logo da Panasonic na frente, só pra tirar onda. Aproveite e mãos a obra.

ESTE É UM MODELO DIFERENTE, PARA USAR TODO O SUPORTE JUNTO COM O TP E A CÂMERA. TAMBÉM FICA MUITO BOM.  INFORMAÇÕES CEDIDAS PELO AMIGO WAJUMA DO VIDEOBR.

Aqui a peça que sustenta todo o conjunto, câmera, monitor, espelho e fixação no tripé.

1- 7,5cm
2- 7,5cm
3- 20.5cm - orificio para movimentar, ajustar a câmera ao espelho.
4- 21,5cm - orifício para fixar, movimentar, ajustar ao tripé.
5- 29cm
6- 7,5cm - altura do suporte inferior ao superior (medida interna)
7 e 8 - orifício de fixação do espelho.
9 - 10cm - complemento do suporte inferior onde se fixa o monitor lcd
10- 11cm - orificío para fixação do monitor lcd
11- 4,5cm - largura frontal do suporte inferior
12- 28 cm - comprimento peça superior (onde prende a cam)


Muitos perguntam: E o vidro? tem que ser espelhado, posso colocar insulfilm? O mistério vai ser revelado. O vidro deve ser de baixa reflexão externa, alta transparencia e fino. Mas onde vamos encontrar um vidro desses? Fácil. Lembram-se daqueles protetores de raios UV que a gente comprava para colocar na frente dos monitores de tubo? é aquele vidro. Achei meia dúzia deles, de 17 polegadas por 9 reais cada um. Uma bagatela, afinal qual é o doido que vai comprar um negócio desses na era do LCD?


Basta olharem as medidas, o ferro que tem uma espessura de 3 mm e contratarem um bom soldador. Fica perfeito. Ou pode ser de aluminio, o caso do meu. E já está em uso. Adquiri um NetBook que custa R$ 799,00 no Submarino a coloquei o programa Teleprompter32.

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Postado em: teleprompter

FAÇA UM ILUMINADOR DE LED

Ok, vocês venceram.
lancei a muito tempo atrás esse projeto de construção de luz fria, ou luz de LED. Tinha acabado de conhecer e entrar no orkut e na época, participando de uma comunidade, postei esse circuito de execução. Lembro que foi um dos tópicos mais lidos e comentados, e, surpreendentemente, copiado por outros participantes e sites sem dar o devido crédito ao seu criador.

Mas foram águas passadas.

Enfim, ressuscito o projeto que tanto fez sucesso e que muitos depois procuraram e ele simplesmente desapareceu. É fácil de montar. Você precisa de uma carcaça de VL, LEDs conforme especificação, fios, soldador e solda e uma bateria 12V do tipo tijolinho.

Caso não tenha jeito para eletrônica, entregue a um técnico que será sopa para ele montar. O que mais as pessoas questionam é o corte que deve ser feito na cabeça do LED. Nada mais complicado. Com uma lixa de unha ou mesmo uma lixa dágua ou até um esmeril, basta dar uma desbastada na cabeça arredondada da lampadazinha. Dessa forma ele espalhará a luz e não incidirá em um mesmo ponto.

Mas antes de construir, orçe peça por peça e calcule o custo final. Tem que ser, no máximo, 70% mais barato que o mais simples vendido no mercado. senão não vale a pena. A não ser que você seja fera em eletrônica e acabamento. Afinal ninguém quer andar com uma gambiarra feia presa em cima da câmera.

Alicate e solda nas mãos e bom trabalho.

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Postado em: Iluminação de LED

EU FIZ UMA GRUA

Grua de 4 metros aguardando o início do evento

Treinando um novo operador de grua para os cuidados na hora de trabalhar

Eu fiz uma grua. Mentira!

Eu fiz duas gruas. Após anos sonhando com algo que era além de minhas possibilidades, comecei a criar um projeto baseado em fotos e videos de internet, prospectos, manuais, etc. Depois de tudo no papel fui a compra do material, peça por peça, parafuso por parafuso. Meu primeiro protótipo foi um desastre. Ficava torto, inseguro e dava até medo de ver a câmera presa nela. Mas a função de movimentação estava certa. Parti para o segundo protótipo. Mais dinheiro e tentativas empregadas. Dessa vez quase foi um prejuízo dos maiores. A câmera quase caiu. E assim parti para o último e definitivo protótipo.

Gravando em movimento numa caminhonete. A grua faz ângulos maravilhosos

E minha grua nasceu. 4 metros de lança, movimentos suaves, porte de profissional. Mereceu até um monitor. E dela pra segunda foi questão de decisão, pois os erros e as falhas haviam sido sanadas. E num custo bem menor. E a primeira grua já se tornou veterana e dona das mais incriveis imagens que ela poderia me proporcionar. O resultado final é incrível, a presença dela, imponente, chama a atenção de qualquer um dentro de um evento.

Preparando a grua para mais um trabalho

Engana-se quem pretende fazer uma grua sem planejamento e de qualquer maneira. Antes de ser um equipamento de movimentação de imagens, ela é um equipamento de segurança. Por menor e mais simples que seja, seu peso total chega aos 80 kg. É uma carga imensa passeando por sobre a cabeça das pessoas, sem falar no seu investimento maior lá na ponta, a câmera.

Mas me dei ao luxo de montá-las. Uma para o trabalho, outra exclusivamente para treinamento em meus cursos. E passei a Memory para o hall das produtoras que possuem um grande diferencial. E digo sempre a todos os amigos de profissão. Procure seu diferencial, procure seu detalhe, procure sua marca. Brilhe sempre mais que seus concorrentes. Nunca quis ser mais um numa multidão e sim o destaque da multidão.

A grua em ação na cobertura de uma cantata.

Se você tem um projeto em mente e já viu que tem um potencial para lhe dar destaque, não perca tempo. O mundo é uma laranja e neste bagaço tem sempre um caroço que quer brotar antes da gente. Eu plantei, nasceu e hoje colho os melhores frutos. E bebo o melhor suco da laranja.

Segue um vídeo feito com a grua (apenas alguns takes incluidos neste compacto)

Todas as postagens são de autoria de Keko Sinclair. Sinta-se a vontade de usar parte ou todo o texto, desde que mencione a fonte. Afinal todo criador tem nome!

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Postado em: grua

FOTÓGRAFOS VERSUS CINEGRAFISTAS

A tecnologia cresce a cada dia com seus recursos e novos equipamentos. Com isso a empolgação de seus usuários extrapola na mesma proporção. Quem de nós já não perdeu o sono ao comprar um novo equipamento e contar nos dedos a hora em que vai se usar em algum evento? E quem não gostaria de colocar toda a sua parafernália de câmeras, luzes e profissionais espalhados por todos os cantos da festa, tudo para não perder nenhum momento sequer?

Hoje é muito comum vermos eventos sendo cobertos por vários cinegrafistas, assistentes e fotógrafos que se perde a conta. E a máxima de Newton é muito bem aplicada naquele local: Dois corpos não podem ocupar o mesmo espaço e ao mesmo tempo. Quem disse que não? Tenho encontrado momentos em que o mesmo espaço é disputado a tapas entre cinegrafistas e fotógrafos. E ninguém quer ceder este quadrado por nada deste mundo.

Claro que o bom senso e profissionalismo devem estar acima de qualquer evento, mas o que vemos hoje é a falta de ambos. Não consigo entender como um fotógrafo, vendo seu colega posicionado em um tripé, imóvel e completamente rendido, entra entre a mira e o alvo. Tenho cenas gravadas da noiva no fim do corredor, eu no altar a cerca de 20 metros e o lombo do cidadão na frente e em uma distância onde eu não posso pedir pra ele sair, ou dar um tapa.
Quem sai perdendo com tudo isso? Primeiro o cliente que recebe o material com várias poses do fotógrafo e sua equipe, de lado, de frente, de close. Segundo somos nós, cinegrafistas, que por conta da hierarquia de contrato ficamos em uma das últimas posições, dependendo da indicação de quem nos atrapalha.

Confesso que já tentei de tudo. Parcerias, comissões, afago antes do evento, mas parece que o instinto selvagem fica imune a todas essas coisas. Na hora H somos mordidos. Qual será então o futuro dessa batalha sangrenta e injusta? Dizem que a união do vídeo e fotografia em equipamentos cada vez mais poderosos transformará o cinegrafista em fotógrafo e o fotógrafo em cinegrafista. Aí surgirá a nova nomenclatura de videografista, o fotógrafo que filma.
Eu espero que até lá o bom senso prevaleça e o amor ao próximo também. Afinal, depois de uma boa festa, a única coisa que sobra é a filmagem e a fotografia!


Assista a esse vídeo de um quebra pau entre fotógrafo e cinegrafista. Tudo começou porque um entrou na frente do outro. Já vi essa história muitas e muitas vezes....
Confira!

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Postado em: briga entre fotógrafo e cinegrafista

DICAS PARA CASAMENTOS

Dicas e truques para um bom registro de evento  01- Chegue sempre pelo menos 1 hora mais cedo que o início do evento. Se tiver surpresas ou problemas, terá tempo de resolver.

02- Monte todo equipamento (microfones, câmeras, baterias, fitas) e teste assim que chegar a igreja. Grave alguns trechos de imagens e verifique as cenas. Se a câmera tiver desregulada, você terá tempo de ajustá-la.

03- Fique atento a chegada do noivo. Converse com ele sobre a colocação da aliança. Peça que beije a mão da noiva assim que colocar no dedo dela. A imagem rende, fica bonita e a noiva repetirá o gesto automaticamente. Mas seja objetivo e passe informações rápidas, sem delongas. É um dia especial para ele, está apreensivo e blá-blá-blá demais só vai confundí-lo mais ainda.

04- Iluminação. Se a camera for de 1 lux e a igreja razoavelmente iluminada, apenas um foco de 20w é o suficiente para iluminar o ambiente. Caso tenha 3 lux, utilize 50 a 100w em cima da camera e 300w em tripé para recorte. Acima de 4 lux será necessário 300w em cima da camera e spots de 1000w. Coloque os tripés de luz sempre no lado oposto ao que você irá ficar. Se for filmar do lado direito do altar, coloque o spot de luz no lado esquerdo. Não se preocupe se um lado do casal ficar mais iluminado que o outro. Esteticamente este tipo de recorte fica melhor do que a luz totalmente homogênea.

05- O melhor posicionamento do cinegrafista durante a entrada dos padrinhos e do noivo é no centro do altar. Deste angulo ele poderá acompanhar toda a trajetoria de entrada na igreja. Para a entrada da noiva e caso a cobertura seja feita com 1 camera apenas, o cinegrafista deverá se deslocar até o meio da igreja, assim registrará com maiores detalhes a entrada da noiva pela porta. Assim que ela se aproximar da camera, a mesma poderá se deslocar rapidamente para o altar. Esse corte de cena poderá ser facilmente ajustado na edição.

06- Procure mexer pouco no zoom da camera durante o casamento. Esse movimento de abre e fecha pode se tornar cansativo no produto final. Dê preferência a movimentos de pan, mostrando os padrinhos, pais e o casal. Ao andar pelo altar e principalmente de costas, escorregue o pé para trás sempre "sentindo" onde vai pisar. Não seja surpreendido por uma escada ou degrau. Um tombo no meio da igreja é vergonhoso pra você, todos te olharão e o mico é mais do que certo.

07- O momento certo de sair do altar e dar um giro pela igreja é após o início do sermão/pregação. Na edição final você poderá cobrir a fala do celebrante com as imagens que for feita neste momento. Mas importante: procure não mostrar a boca do celebrante para depois não ter problemas de sincronismo labial. Pegue takes de lado e de costas do celebrante. Circule bastante neste momento, gravando os convidados, pais dos noivos, fundo de igreja, tomadas do lado de fora mostrando o casal lá dentro, mas fique ligado na fala do celebrante. Se perceber que seu sermão/pregação está chegando ao final, volte imediatamente a sua posição oficial.

08- Fotógrafo não é invisível, portanto não procure escondê-lo nas gravações. Ele já faz parte da cena. Claro que deve haver um respeito de ambas as partes, já que o profissional não deve simplesmente entrar na frente da lente e estragar a cena. Uma conversa antecipada evita aborrecimentos.

09- No juramento e no "sim" o foco é do casal. Camera neles. Na colocação da aliança procure ficar em uma posição onde possa mostrar a colocação da mesma no dedo e subir para o rosto de felicidade do casal. O melhor posicionamento neste momento é no centro do corredor, tendo o padre/pastor de frente para a lente.

10- Assinatura do prontuário. Fique de frente para o casal. Faça um take aberto deles e aguarde o noivo começar a assinar. Feche na mão assinando e abra mostrando ele. Da mesma forma a noiva.

11- Cumprimento dos padrinhos. É um momento chato e cansativo mas não tem como ser evitado. Como a cena é longa, faça com o mínimo de falhas e balanços. Essa parte normalmente vai na integra pois é de difícil edição. Combine para o casal cumprimentar os padrinhos e pais ao mesmo tempo. Se cada um for para lados opostos e você estiver com apenas uma camera, um dos dois será sacrificado. Neste caso, grave a noiva! Mas se der, coloque ela de primeiro plano e o noivo ao fundo cumprimentando os pais dele.

12- Saída do casal. Se coloque no centro do corredor ou no lado direito se estiver usando uma camera de ombro. Dessa forma o lado de seu rosto que está livre do view finder poderá ter uma boa visibilidade em seu redor. Caminhe de costas, deslizando o pé próximo ao chão, nunca caminhando, senão você gravará sua caminhada nas imagens. Acompanhe a cena gravada e sempre dê uma olhada para trás. Evite esbarrar em alguém, tropeçar em alguma coisa ou até se desequilibrar. Todo cuidado é pouco.

13- Arroz. A melhor posição para gravar a cena do arroz é ficar abaixado, tendo o casal a frente, a igreja ao fundo, as mãos dos convidados e o arroz caindo por sobre os noivos. E você ainda cede espaço para os fotógrafos fazerem uma boa foto.

14- Terminado isso, decida se vai gravar a entrada do casal no carro com a saída dos mesmos para o cerimonial ou se vai encerrar por aí mesmo e partir para a festa. o ideal é solicitar ao assistente que guarde tudo enquanto você faz estas imagens, assim haverá tempo para gravar alguns takes do carro do casal pelas ruas da cidade.
Lembre-se: Criatividade é tudo e REC não se economiza. Se gasta!

Sucesso e boa gravação.

Toda a imagem feita, sem excessão, pode ser aproveitada. Veja o que fizemos neste vídeo

Todos os textos postados neste blog são de autoria de Keko Sinclair. Você poderá copiá-los em parte ou na íntegra indicando a fonte e autoria.

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Postado em: Dicas de filmagem,weddings

CINEGRAFISTA OU FILMADOR

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De cinco anos para cá estamos sendo bombardeados pelos últimos lançamentos da tecnologia digital. Hoje com um simples PC, uma boa câmera e um drive de DVD fazemos milagres: mudamos o fundo, trocamos a trilha, criamos novas cores e fazemos o que não aconteceu virar realidade num piscar de olhos.

O acesso irrestrito à tecnologia de ponta fez com que muitas pessoas se aventurassem nesse mercado, que hoje se encontra cheio de filmagens chatas e sem técnica, com cenas monótonas e sem nenhuma emoção. A estes pára-quedistas do vídeo damos o nome de "filmador".

Quem é você: Um cinegrafista ou um filmador?  Ao profissional devidamente preparado com cursos ou experiência para a cobertura de um evento damos o nome de "cinegrafista" . Trata-se do profissional que tem feeling e sensibilidade, que possui uma estrutura para atender o cliente, e se apresenta no evento com vestimenta e postura adequadas. Esse profissional entrega um produto final que causa encantamento e prazer em quem o contrata, e para obter bons resultados na produção do vídeo é necessário ter criatividade, perseverança e técnica.

Mas aí vem a pergunta: como identificar estas pessoas? Para contratar o verdadeiro profissional não basta contratar uma gravação por telefone e basear-se exclusivamente em preço, é preciso conhecer o produto final da empresa, assistir a um vídeo feito e, se possível, contatar um de seus clientes para saber a satisfação que o produto entregue lhe causou.

Quem vai casar, aniversariar ou comemorar uma data que mereça ser registrada deve ter esta preocupação, pois o que adianta gastar o preço que for, e ao assistir ao vídeo você mesmo não conseguir ficar até o final? Lembre-se: tudo tem hora para acabar, a festa, o bolo e a animação dos convidados. O que fica é o vídeo e a fotografia.

*Na foto o cinegrafista sou eu e o palhaço também. Entendeu? Não? nem eu.

*O cinegrafista ao qual eu menciono não é aquele que tem DRT. Mas o que faz treinamento, se aprimora e especializa na profissão. O filmador é aquele que pensa que sabe filmar. Se lhe ofendi, me desculpe.
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Postado em: Cinegrafista ou Filmador

FILMANDO COM POCKET CAM

Elas são muito conhecidas no exterior. No Brasil não tem crédito nenhum por parte dos videomakers e até pelo tamanho e forma. Até o dia em que eu fui apresentado a uma delas. Estava em casa quando recebi a visita de um amigo de orkut, o Tiago de Brasília. Colocou em minhas mãos uma Flip Pocket Cam, camera do porte de um celular. Gravei algumas cenas de minha janela onde tenho um mar azul com navios ao fundo. Apenas um take. Com um cabo HDMI que vem no kit, coloquei a camerazinha ligada direto em minha TV Full HD. Fiquei de cara e de boca caídos.

Imagem inacreditável, som surpreendente. Corri na internet e comprei uma Kodak Zx1, High Definition que em 4 dias chegou em minhas mãos. Virou paixão. De fácil gravação e com tamanho minúsculo começei a usá-la em minhas produções. Tanto entregando a um casal de noivos para se filmarem em momentos especiais como presa a um monopé e sendo "enfiada" em motores de locomotivas em vídeos industriais que fazemos. E já ia me esquecendo. Fui no site da Kodak e fiz uma atualização de firmware. O som voltou mais grave como se tivessem ligado um loudness. Fiquei de cara!


Bom, depois dessa aí eu quis mais. E encomendei um outro modelo, também da Kodak. Agora é a vez da Zi8, full HD (fotos), com entrada de microfone externo, lente macro, uma pequena maravilha da tecnologia. É surpreendente o que essas pockets fazem. Pra se ter uma idéia, você pode gravar um show de banda que ela simplesmente transforma o vídeo em um verdadeiro cinema em imagem e som. Como sou fascinado em acessórios, adquiri também uma pequena lente Grande Angular onde a cena virou coisa de cinema. Fiquei louco!

Minha dica fica para os apaixonados por produção que querem fazer um vídeo caseiro com cara de super-produção. Super-produção mesmo!

Usem e abusem dessa camera com cara de telefone, MP4 ou o que acharem melhor. E usem mesmo, com vontade. Ela se encaixa em tripés, gruas, steadicams, dollys, monopés, capacetes, vara de boom para gravações em planos altos, gretas, buracos, escondidinhas e onde você mais imaginar.

Teste feito com a Kodak Zi8

Teste feito com a Kodak Zx1

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Postado em: Kodak Zi8,Kodak Zx1

USO DE FILTROS NAS GRAVAÇÕES

• Filtros de Correção
• Filtros de Conversão p/ Tungstênio
• Filtros de Conversão p/ Luz do Dia
• Sun 85 e Filtros de Densidades Neutras
• Painéis Acrílicos
• Filtros p/ Lâmpadas Fluorescentes
• Materiais Difusores
• Materiais Refletores
• Gelatina Densidade neutra

TEMPERATURA DE COR 
Toda fonte de luz tem, de alguma forma, uma variação de cor na sua composição, geralmente estas fontes variam do vermelho ao azul. Por exemplo, a cor da lâmpada de casa é avermelhada enquanto a cor da luz do céu é azulada. Um sistema foi inventado, por assim dizer, para expressar esta variação de cores chamada ESCALA KELVIN DE CORES. Esta, baseada na teoria da cor do “corpo negro”, onde não existe nenhuma temperatura.
A sua variação abrange do vermelho de um por do sol ao azul de um céu ao meio dia.
Para determinar corretamente uma cor é usada a escala MIRED – Mínimo grau de Alternância) – Unidade de cor usada para calibrar filtros de correção.

BALANCEAMENTO DE COR
Normalmente uma lâmpada é de cor avermelhada como a cor do sol ao entardecer e, ao meio dia, temos uma cor ‘branca’ de 5500°K.
A vista humana se adapta rapidamente a estas variações, mas os filmes ou as câmeras de vídeo têm uma tolerância mínima de aceitação para estas variações da cor branca e se faz necessário um balanceamento para compensá-las.
São encontrados, para filmes, dois tipos de emulsões, uma para o branco de 3200°K (branco de estúdio) e outra para 5500°K (branco do dia exterior).

FILTROS CORRETIVOS DE COR

são específicos para modificar as temperaturas de cor. Os tons AZUIS aumentam a temperatura de cor das fontes luminosas e os tons AMBAR abaixam a temperatura de cor das fontes luminosas.
Assim um equipamento preparado para captar imagem em 3200°K pode captar imagem de exterior de dia 5500 /K e vice versa.

O BALANCEAMENTO DE COR

serve para igualar as diversas temperaturas de luz do ambiente com a temperatura estipulada para o equipamento de video ou filme.
Se um câmera ou filme estão preparados para captar em 3200°K e estivermos trabalhando no exterior, teremos que usar um filtro em tom Ambar para abaixar a temperatura de cor do dia, de 5500°K para 3200°K, balanceando assim a luz do dia. Se, caso contrário, estivermos preparados para captar em 5500°K e estivermos com luz de estúdio 3200°K, teremos de usar um filtro em tom de azul para elevar a temperatura de cor da luz, de 3200°K, dos refletores, até 5500°K. Estes são os casos mais simples de balanceamento de cores.
O balanceamento se torna um pouco mais complicado quando temos uma mistura de várias fontes de luz. Neste caso, teremos de escolher com qual temperatura de cor (ou branco) iremos captar a imagem.

De qualquer maneira teremos sempre de igualar (balancear) as fontes de luz com o equipamento ou filme. Suponhamos, temos uma câmera preparada para captar em 3200°K e estamos trabalhando em um ambiente de luz branca de estúdio, mas temos uma janela que capta luz branca de exterior (5500°K).

Duas opções são oferecidas:
1ª: Colocaremos na janela um filtro de gelatina âmbar para abaixar a temperatura da luz do dia 5500°K para 3200°K, balanceando assim as fontes de luz com a camera e pronto.
2ª: Colocaremos nas fontes de luz branca de estúdio um filtro gelatina azul, igualando assim as temperaturas, interior com o exterior de 5500°K.

DESCRIÇÃO DOS FILTROS

Filtros De Conversão P/ Tungstênio
Os Filtros de Conversão para Tungstênio compõem um arranjo de gelatinas azuis que elevam a temperatura de cor conforme a necessidade. Embora tipicamente usadas em fontes de tungstênio ou halogênio, para igualar a Luz do Dia, estas gelatinas oferecem uma grande variedade de possibilidades técnicas e estéticas de correção de cor. O material é profundamente pigmentado por estabilidade do calor e transmissão superior de cores.

Filtros De Conversão P/ Luz Do Dia
Os filtros de conversão p/ Luz do Dia são um arranjo de gelatinas âmbar que abaixam a temperatura de cor conforme a necessidade. Embora tipicamente usados em fontes Luz do Dia 5500ºF, para balancear com tungstênio, estas gelatinas oferecem uma grande variedade de possibilidades técnicas e estéticas de correção de cor. O material é profundamente pigmentado por estabilidade do calor e transmissão superior de cores. Usa-se colocar na janela um filtro de gelatina âmbar para abaixar a temperatura da luz do dia 5500°K para 3200°K.

Filtro ND com Âmbar
Os filtros de conversão para Luz do Dia são uma série de gelatinas de tons amarelos âmbar que abaixam a temperatura de cor conforme a necessidade. Estas gelatinas oferecem a versão "mais amarela" da tradicional e são calibradas com as mesmas propriedades de correção de cor e transmissão. O material é profundamente pigmentado por estabilidade do calor e transmissão superior de cores.
Estes filtros geralmente são aplicados em janelas, para correção de cor e/ou redução da intensidade de luz.

Painéis Acrílicos
Controlam a Luz e estão disponíveis em folhas acrílicas para correção de Luz do Dia ou redução da intensidade da luz.

Filtros Para Lâmpadas Fluorescentes
A luz fria fluorescente padrão oferece uma boa aproximação da luz do dia, exceto pela aparente matiz verde. Quando a luz fria fluorescente é encontrada em filme ou vídeo, duas técnicas de correção de cor estão disponíveis: balancear todas as fontes para as fluorescentes ou balancear as fluorescentes para a fonte de referência.

Difusores
Existem os mais avançados produtos para difusão com diversos materiais diferentes. Com graduações de densidades próprias que visam proporcionar uma vasta gama de variações, desde uma simples difusão que suavize ligeiramente as sombras até um material bastante denso que venha eliminar ligeiramente qualquer tipo de sombra.
Basicamente são usados dois tipos de materiais plásticos: termo resistentes e não termo resistentes.
Alguns materiais podem ser soldados ou costurados para utilização de difusores de grande tamanho (Butterflies).
Estes materiais são moderadamente resistentes ao calor e desta maneira deve-se manter certa distancia da fonte luminosa (refletor).

Gelatina de Densidade Neutra
ND gel (Neutral Density gel) é o tipo de gelatina utilizada para diminuir a intensidade de determinada fonte de luz. Podendo ser combinada com outros tipos de gelatinas, a gelatina do tipo ND não altera a temperatura de cor da luz, somente diminui sua intensidade. Um exemplo é a gravação em uma sala onde existe uma janela de vidro, através da qual há a vista para uma paisagem fortemente iluminada pelo Sol. Desejando-se incluir esta paisagem na gravação, juntamente com os objetos/pessoas do interior da sala, haverá um problema, criado pelo contraste de luminosidade: ao ajustar-se a exposição para o interior da sala, a paisagem ficará com tonalidade 'lavada', com pouca definição de detalhes, característica da super exposição.

Para corrigir o problema, podem ser estendidas folhas de gelatinas do tipo ND sobre o vidro da janela. Fabricada em diversas graduações (que reduzem em maior ou menor grau a intensidade da luz), o uso da gelatina ND permitirá no exemplo a correta exposição do interior da sala com a paisagem da janela ao fundo.

Na foto do topo: O iluminador é do tipo de varanda com adaptação com cabo de panela. Pra usar os filtros diretamente na câmera deve-se adquirir um mattebox. Criatividade é tudo!

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Postado em: Filtros nas gravações

O AUTOR

Me chamo Keko Sinclair. Profissão, radialista, natural de Porto Alegre/RS mas capixaba de coração. Sou colorado. Comecei muito cedo a navegar no ambiente de áudio e vídeo. Aos 5 anos de idade comecei a tocar cavaquinho, depois migrando para o violão e participando na adolescência de grupo de música na igreja. O tempo passou e chegou a hora da decisão. Que profissão me formar. Com pai militar e formado da área da saúde, achava que trabalhar com som seria impraticável, principalmente financeiramente. Assim tentei os vestibulares de engenharia mecânica, civil e depois arquitetura. O coração não estava ali.

E o destino me aproximou a uma linda vizinha que tinha se mudado a pouco tempo para minha rua. Paixão a primeira vista, o namoro começou. E o primeiro emprego também apareceu. O pai dela era supervisor da afiliada Globo e me deu a oportunidade que seria a definição de minha história de vida: ingressar no meio de comunicação. Paralelamente a isso, o som pulsava nas veias e fui DJ durante um bom tempo, tocando em casas noturnas de ponta e fazendo dueto com artistas consagrados, como Alexandre Frota (antes de ser pornô) e  BG The Prince of Rap (o Dj nº 1 do mundo), entre outros.
Minha carreira começou em rádio. Fui o primeiro programador do ES a fazer uma programação musical em uma rádio FM totalmente local. Este fato está registrado em um livro sobre comunicação publicado pela UFES - Universidade Federal do ES. Ganhando espaço no rádio, virei locutor e tive um programa semanal na Gazeta FM chamado Clube do Som, onde o ritmo era de pop e disco. Passei também pelas rádios Stereo 94, Rádio Gazeta AM, CBN, Capital FM e finalmente Jovem Pan.

Foi neste meio artístico que conheci meu mestre profissional, Edu Henning, radialista especializado em Beatles e que foi assistente do saudoso Dj Big Boy. Com ele tive a oportunidade de aprender a fazer TV e foi quem fez uma troca que seria o grande marco de minha vida: Deu sua filmadora em troca de um fax que eu tinha. E aí a coisa não parou mais. Foram trabalhos inesquecíveis cobrindo eventos em Londres, Liverpool, passando pela Globo London e convivendo com astros e estrelas da TV brasileira e mundial.
E paralelamente a isso, comecei a me envolver com filmagens sociais, como casamentos e aniversários. São mais de 1000 eventos gravados até hoje. Muita história para contar. Hoje divido meu tempo com minhas paixões, uma família maravilhosa com esposa e dois filhos, a Memory Brasil na qual sou um dos sócios e meu projeto atual, escrever e lançar um livro sobre produção de vídeo.
O blog tem sido um grande laboratório e termômetro para ver a carência do profissional em todo o Brasil. Já dizia um antigo provérbio chinês: "Todo homem deve plantar uma árvore, escrever um livro e ter um filho". Só falta o livro, que chegará em breve.


Sucesso a todos!

Fotografia: Cayo Quintanilha

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